Tina Lundgren, konstnär, illustratör & kreatör

KOMMANDE: Konstnären Roland Ekström visar sin utställning: Utan Gränser/ Välkomna! Vernissage lördagen den 12/4 11.00-16.00 då Roland Ekström är på plats i Galleriet Galleri Boussard Köpmangatan 48 Gamla Staden Eskilstuna Öppet Onsdagar 13.00-17.00 Fredagar 13.00-18.00 Lördagar 11.00-16.00 Söndagar 11.00-14.00  Under många år sysslade jag med rytmik. Mitt huvudinstrument var trummor. Jag har alltid varit nyfiken och intresserad av all typ av musik. Genom förmånen att få spela med duktiga svenska och utländska musiker och grupper med varierande musikstilar fick jag en god inblick i musikens magiska värld. Rytmer av olika slag styrde pulsen i min kropp. Med min flytt till Italien 1982 blev jag uppmärksammad på rytmen i det italienska språket. Det är ganska lätt att lägga upp en rytmik anpassad till det verbala flöde som strömmar ur de italienska munnarna, speciellt anpassad till latinamerikanska rytmer. Rytm tillhör våra liv i allt vi gör: tänker, äter, går, andas och t o m sover. Därför är det inte konstigt att det även finns rytm i konsten. Inte hörbar men synlig. Om koloriten kan jämföras med musikens toner och harmonier kan rytmen upplevas i formerna, linjerna, färgernas flöde etc. När jag för 50 år sedan började min utforskning i formernas och färgernas rike fick jag användning av mina musikaliska erfarenheter. Målardukens strikta, raka linjer inbjuder till att inom dess yta modellera fram former som bryter mot dukens ursprungliga stela struktur. Kontrasten mellan de obligatoriska raka linjerna och motivets varierande former understryker rytmiken i målningen. Variationer av kalla och varma färger gör sitt till. Det är självklart att strukturer skapar gestaltning. Oftast omedveten. Detta inbjuder fantasin att ta sig friheter. Plötsligt framträder en figur, ett ansikte eller ett djur, precis som molnens improvisationer med himmelen som bakgrund. Sterila, tråkiga väggar kommer till liv när ett lekfullt konstverk tar plats på dem. Väggens raka linjer och stela yta kan jämföras med dukens ursprungliga tillstånd innan den blev färglagd. Belysning brukar öka intensiteten och därmed effekten av dukens färgton och rytm. Jag har med åren funnit att måleriet även fyller en ”musikalisk” funktion inom mig. Och precis som med musiken är måleriet en kontinuerlig process utan slut. Det är en intensiv inre låga som inte får slockna. Så länge den brinner finns det hopp om att fortsätta utvecklas och upptäcka nya spännande möjligheter i skapandet. www.rolandekstrom.com Roland Ekström är född i Eskilstuna men bosatt och verksam i Castelnuovo di Porto, Italien sedan 1982. Under 1960-70 talet var musiken hans stora passion. Han arbetade med kända och etablerade musiker och orkestrar i Sverige och senare även i Italien. 1975 växte plötsligt en stark passion för konsten som sedan fick fritt spelrum i hans fortsatta kreativa liv. Hans konstnärliga arbeten har exponerats i Sverige, Danmark, Italien, Tyskland, Spanien, Cile, Frankrike och Holland. Han har utfört offentliga konstutsmyckningar i ett stort antal italienska kommuner och har mottagit diverse erkännanden och utmärkelser. Hans konst finns i olika museer och institutioner. Premio ”Luce e Natura" - Abbazia di Subiaco; Premio Internazionale "Beato Angelico" - Abbazia di Grottaferrata; Premio ”Apollo Dionisiaco” Roma; Premio ”Nils Holgersson”, Italienska kulturinstitutet i Stockholm; Premio Ass. Proloco di S.M.A. Umbria; Premio Sen. Bruno Vella, Rieti; Premio " Settimana Ecologica" Ass. Ambiente, Comune di Rieti; Premio CARIRI Rieti, Lazio; Museo Abbazia di Subiaco; Museo Comune di Cittanova, Calabria; Museo Chiesa S.Agostino, Amatrice, Lazio; Museo Civico Gualdo Tadino, Umbria; Museo Verdelais - Frankrike ”Urbis et Artis” Roma; “One planet” Rieti; ”Elena Miro” Milano; Antica Deruta, Umbria; Comune di Ascrea, Rieti; Comune di Castelnuovo di Porto, Roma; m.fl. Roland har också arbetat med att teckna serier och illustrationer samt som föredragshållare i svenska skolor och föreningar i undervisande och socialt syfte. 2016 publicerade han en illustrerad, trespråkig barnbok om miljö på ett italienskt bokförlag. Tillsammans med hustrun Giuliana har Roland under många år arbetat med kulturturism och utbytesprojekt mellan Italien och Sverige i samarbete med kommuner och institutioner i de båda länderna.

Linda & Tobias Eklund är ett konstnärspar från Vagnhärad i Södermanland som målar och skulpterar. Vernissage lördagen den 15/3 11.00-16.00 då både Tobias och Linda är på plats i galleriet. Utställningen pågår till 23/3 Galleri Boussard Köpmangatan 48 Gamla Staden Eskilstuna Öppet Onsdagar 13.00-17.00 Fredagar 13.00-18.00 Lördagar 11.00-16.00 Söndagar 11.00-14.00 Linda är en konstnär som målar människor och djur i akryl och olja. Abstrakt figurativ. Hon leker med känslor och hennes verk lämnar ofta åskådare med många tankar. Hon är fascinerad av detaljer och mönster. Musik är en viktig ingrediens i hennes konst. Hon inspireras ofta av musik som sätter tonen i målningarna. Konst kommer i många former. Konst har varit hennes modersmål sedan barndomen, som var kantad av sorg. Hon behövde konsten som ett verktyg för att hantera sorg och saknad. Hon har presenterats på många gallerier i Sverige, Spanien och Italien. Hon deltar gärna i olika konstgrupper tillsammans med andra konstnärer. De fixar utställningar och olika konstprojekt tillsammans. Att vara artist kan vara ensamt och därför tycker hon att det är roligt och givande att vara kreativ tillsammans med andra. Tobias har arbetat i kulturvärlden sedan slutet av 90-talet, bl.a. som konstnär, musiker och teaterarbetare. Förutom studier vid konstskolan Basis i Stockholm - är Tobias autodidakt. Måleriet har alltid funnits där parallellt med musiken men sedan början av 2000-talet, har måleriet blivit hans viktigaste uttrycksform. Han inspireras mycket av musik och ”bygger" sina målningar. Processen pågår konstant i hans huvudet - både framför och bortom duken. Det kan dyka upp gamla minnen eller en rad i en låttext som blir motivet. Målningen berättar nåt för mej, för betraktaren kanske nåt annat? Det spelar då ingen roll - bara målningen säger något. - menar Tobias. Tobias gör även skulpturer i tjockt stål som föreställer olika kända pop och rockartister Konsten finns representerad på flera gallerier i Sverige och han deltagit frekvent i separat- och grupputställningar - både på hemmaplan och internationellt. Hans konst tilltalar både privata samlare som konstföreningar - däribland Swedbank, Nordea och Stockholms Stadsteater. Linda: Samarbeten - Kabusa Art Gallery Ystad - Galleri Sjöhästen Nyköping - Galleri Marika Lang Kullavik Göteborg - Galleri Boussard Eskilstuna - Galleri Gustafsson Trollhättan - Barbro of Sweden - Artishow international Spanien Italien Sverige - Ullsta konstpromenad Stjärnhov - Hammarö Art Gallery - Galleri Nordic Art Stockholm - Nordic Art wall Utställningar 2024 - Ullsta Konstpromenad - KonstTriangeln Trosa - Kabusa Art Gallery 2023 - Konst och antikmässan Älvsjö - Galleri Gustafsson Trollhättan - KonstTriangeln Trosa - Galleri Marika Lang - Hammarö Art Gallery Karlstad - Galleri Eklund Art Garden exhibition - Kabusa Art Gallery 2022 - Hammarö Art Gallery Hammarö - Konst och Antikmässan Älvsjö / Barbro of Sweden - KonstTriangeln Trosa Påskutställning - CAC Museum Mijas ”From north to south” Artishow - Kullaviksgruppen Göteborg Konstfestival Galleri Marika Lang - Stockholms konstsalong jurybedömd utställning - Gallery Nordic Art wall 2021 - Kabusa Art Gallery Österlen Påskutställning - Galleri Sjöhästen Nyköping Sommarsalong - Lilla galleriet Trosa - Galleri Marika Lang Konstfestival Kullaviksgruppen - Affordable Art Fair Stockholm LeklundArt - Samarbeten och utställning i urval 2020 - Galleri sjöhästen Nyköping Julsalong - Galleri Nordic Art Stockholm Julsalong - Galleri Marika Lang Kullaviksgruppen Workshop/ samlingsutställning Kullavik Göteborg - Galerie Crearium Huelva Spanien - Galeria il laboratorio Rom Italien - Galleri Bellman Stockholm - Gallery Frameland Solo Stockholm - Galeria Ithaca Barcelona 2019 - Galeria Pascual de Cabo Palma de Mallorca - Galleri Sjöhästen Nyköping ”Mina favoriter ” samlingsutställning - Galleri Sjöhästen Sommarsalong - KonstTriangeln Trosa - Studio Amsterdam Five artist Stockholm 2018 - Galleri 12 Katrineholm - KonstTriangeln Trosa - Katrineholms Konsthall Jurybedömd samlingsutställning 2017 - KonstTriangeln Trosa 2016 - Galleri Sjöhästen Nyköping Sommarsalong - KonstTriangeln Trosa 2015 - Galleri Sjöhästen Nyköping ”Julkul” Galleri Sjöhästen Nyköping - KonstTriangeln Trosa 2014 - Galleri Havsgården Nynäs Slott - KonstTriangeln Trosa Tobias: Samarbeten Kabusa Art Gallery. Ystad Galleri Sjöhästen, Nyköping, Gallery Ekvall +Törnblom, Stockholm, Gallery Marika Lang, kullavik, Gothenburg Galleri Boussard, Eskilstuna Galleri Gustafsson, Trollhättan Barbro of Sweden Art & Form, Stockholm Gallery O.K. Värnamo Kiviks konsthall Artishow, international. Utställningar 2024. KonstTriangeln i Trosa. Kiviks Konsthall. 4 konstnärer. 2023 konst och antikmässan , Älvsjö Galleri Gustafsson , Trollhättan konstTriangeln i Trosa Ishuset på Hönö . Lilla Galleriet och Galleri Marika Lang . Galleri Gamla Staden, Landskrona. Soloutställning Hammarö art Gallery . Hammarö . Duo Galleri Ekvall +Törnblom .Stockholm. Julsalong Galleri Boussard , Eskilstuna. Julutställning . 2022 Galleri Ekvall+Törnblom . Stockholm Soloutställning Hammarö Art gallery . Hammarö . Kullaviksgruppen konst och Antikmässan, Älvsjö . Med Barbro of Sweden KonstTriangeln . Trosa . Påskutställning CAC Museum , Mijas . ”From north to south” Artishow konst och antikmässan , Helsingborg . Barbro of Sweden . Galleri Marika Lang , Kullaweek . Konstfestival . 2021 Kabusa Art Gallery . Österlen Påskutställning Galleri Sjöhästen . Nyköping . Sommarsalong Lilla galleriet . Trosa Galleri Marika Lang . Kullaweek konstfestival Affordable Art Fair . Stockholm 2020 Galleri sjöhästen . Nyköping . Julsalong Galleri Nordic Art . Stockholm . Digital julsalong . Galleri Marika Lang .kullaweek. Workshop, samlingsutställning . Kullavik, Göteborg Galerie Crearium, Huelva, Spanien . Samlingsutställning Geleria il laboratorio , Rom, Italien . Samlingsutställning Galleri Ekvall +Törnblom . Stockholm . Solo 2019. Galleri Ekvall+Törnblom . Julsalong . Samlingsutställning . Galeria Pascual de cabo . Palma de Mallorca. Grupp Galleri Sjöhästen. Nyköping . ”Mina favoriter ” samlingsutställning Galleri Sjöhästen . Sommarsalong . Samlingsutställning KonstTriangel. Trosa. Five artist . Studio Amsterdam . Stockholm . Grupp 2018 Galleri 12. Katrineholm . 3 konstnärer. Galleri The Nuthouse . Torsåker Slott . Stockholm . Solo KonstTriangeln, Trosa 2017. Decembersalong. Katrineholms Konsthall. Jurybedömd samlingsutställning . KonstTriangeln. Trosa Galleri InterArt, Göteborg . Samlingsutställning 2016. Galleri InterArt . Göteborg. Konstföreningsveckor. Samlingsutställningar . Galleri Sjöhästen . Nyköping . Sommarsalong . Samlingsutställning . KonstTriangeln. Trosa 2015. Galleri Sjöhästen .Nyköping ”Julkul” samlingsutställning. Galleri Sjöhästen . Nyköping . Sommarsalong . Samlingsutställning KonstTriangeln. Trosa 2014. Galleri Havsgården . Nynäs Slott. 4 konstnärer KonstTriangeln. Trosa

Tantgalleriet med Malin Leijonberg & Weronika Hagerling visar upp sin sin konst i akryl, akvarell och skulptur Vernissage lördagen den 1/2 11.00-16.00 då både Malin och Weronika är på plats i galleriet. Utställningen pågår 1/2 - 23/2 Välkomna! Galleri Boussard Köpmangatan 48 Gamla Staden Eskilstuna Öppet Onsdagar 13.00-17.00 Fredagar 13.00-18.00 Lördagar 11.00-16.00 Söndagar 11.00-14.00 Välkommen på vernissage med Tantgalleriet hos Gallerie Boussard! Under hela februari gästar Tantgalleriet Gallerie Boussard, och vi vill varmt bjuda in dig till en vernissage fylld av färg, glädje och inspiration! Tantgalleriet är ett samarbete mellan konstnärerna Malin Leijonberg och Weronika Hagerling, som med sina färgstarka målningar och unika skulpturer skapar konst som vågar vara både personlig och kraftfull. Deras verk i akryl, olja och akvarell speglar livets glädjeämnen och modet att omfamna sin egen kraft. Kom och upplev en utställning som sprakar av kreativitet och energi – här hittar du alltid inspiration och en påminnelse om konstens kraft att beröra och förändra. Vi ser fram emot att träffa dig och dela den här fantastiska upplevelsen! Välkommen till en månad fylld av konst och glädje! Malin Leijonberg har arbetat som konstnär sedan mitten av 90-talet och hade sin första separatutställning 1996. Med akryl och sprayfärg på canvas eller vintageramar, kombinerat med tråd, textilier, handsömnad och skulptering, skapar hon sprudlande konstverk som bubblar av liv och energi. Malin vill inge mod och glädje genom sin konst. Hennes verk är en hyllning till styrkan i att våga vara sig själv och ofta genomsyras de av temat prinsessident – en fusion av prinsessans glittrighet och presidentens styrka. Denna unika kombination skapar en kraftfull och positiv känsla som lyser igenom varje penseldrag. Sedan mitten av 90-talet har Malin engagerat sig i events och workshops för att sprida känsla och förståelse genom konsten. Med det hon gör vill hon göra världen gladare och mer färgstark, samt inspirera till mod och hopp. Låt dig svepas med av Malins konst, där varje färg och varje detalj är en kärleksförklaring till livet och dess oändliga möjligheter. Malin Leijonberg är född 1969 och uppvuxen i Huskvarna. @malinleijonbergart Weronika Hagerlings konst är färgsprakande och fylld av power som ska inspirera till att våga mer i livet. Som en friendly reminder att alla är värda att få uttrycka sig själva och våga drömma om härliga saker och ting. I konstens värd är allt möjligt och den känslan vill Weronika även ska sprida sig utanför dess ramar. Weronika älskar färger och det är färgerna och dess fantastiska kombinationsmöjligheter som är passionen i hennes måleri. Återkommande motiv förutom damerna är det abstrakta måleriet kombinerat med blomster. Weronika beskriver sitt måleri som intuitivt och fritt. Viktigt för henne är att behålla den stora glädjen som måleriet ger, både för henne själv och för de som upplever hennes konst. Weronika är i grunden utbildad modedesigner och har jobbat som designer i 13 år på de stora modeföretagen. Idag har hon sadlat om helt och arbetar på heltid med sitt måleri. Weronika är ursprungligen från Göteborg men bor och arbetar numera i sitt hus där hon har sin ateljé i Skränna som är beläget i vackra Dalsland.

Vernissage lördag 30/11 11.00-16.00 Utställningen pågår fram till 22/12 Galleri Boussard Köpmangatan 48 Gamla Staden Eskilstuna Öppet Onsdagar 13.00-17.00 Fredagar 13.00-18.00 Lördagar 11.00-16.00 Söndagar 11.00-14.00 Lena, A Linderholm – en av Skandinaviens mest älskade konstnärer skapar sitt unika konstnärliga uttryck med en tydlig doft av Provence. Det är de färgrika och glada tavlorna, textilierna, keramiken och böckerna som är kännetecknande för Lenas konstnärsskap. Motiven – oftast blommor och frukter av olika slag. Välkommen och bli inspirerad. Jag heter Mats Boussard och har fotograferat sen jag var 13 år, idag är jag 64 år och hämtar min inspiration under promenader i Eskilstuna med omnejd. Jag tycker om att fotografera porträtt,landskap,arkitektur,street,dans och perspektiv, Samspelet mellan ljus, skuggor och kontraster fascinerar mig. Jag gör också en hel del Artphoto, t.ex dubbelexponering, stilleben. Hösten 2022 startade jag ett galleri på Köpmangatan 48 i Gamla Staden Eskilstuna som heter Galleri Boussard, där jag själv och andra konstnärer ställer ut

Vernissage lördagen 16/11 klockan 11.00-16.00 Konstnären Kajsa Li målar i akryl pastell akvarell mixed media Kajsa Li är en svensk-dansk upcoming illustratör och konstnär, bosatt i Eskilstuna. Hon kommer ursprungligen från Jämtland men är uppvuxen i Danmark, och förenar det bästa av två världar. Blommor, växter och starka kvinnor är Kajsa Lis muser; de representerar en bukett av erfarenheter, styrka och motståndskraft. Kajsa Li målar i i akryl och oljepastell, men skapar även värk som blandar både kollage, grafik och akvarell. Följ med på en resa genom hennes levande bilder som väcker växter och figurers magiska historier till liv. Öppettider Lördag 16/11 11.00-16.00 Söndag 17/11 11.00-14.00 Onsdag 20/11 13.00-17.00 Fredag 22/11 13.00-18.00 Lördag 23/11 11.00-16.00 Söndag 24/11 11.00-16.00

Vernissage lördagen 2/11 klockan 11.00-16.00 Fotograf Veronika Hjorth visar fotografier på Jimi Hendrix, James Brown m.fl Öppettider Lördag 2/11 11.00-16.00 Söndag 3/11 11.00-14.00 Onsdag 6/11 13.00-17.00 Fredag 8/11 13.00-18.00 Lördag 9/11 11.00-16.00 Söndag10/11 11.00-14.00 Veronika Hjorth: Som sextonåring påbörjade jag en utbildning till fotograf på den legendariska Fotoskolan iStockholm under ledning av Christer Strömholm. Min fotografiska bana startade stapplande men ganska snart upptäckte jag att med en kamera fick jag den förunderliga förmåga att skapa kontakt. Genom fotografi fick jag ett verktyg som skulle öppna många dörrar och skapa kontakter med andra konstnärer och andra företeelser. Året 1967 blev jag antagen till utställningen ”Unga Fotografer” på Moderna Museet. I samband med förberedelserna inför utställningen satt jag och retuscherade fotografier och såg då en bild av Jimi Hendrix i tidningen. Det var ett fotografi inte från scen utan ett porträtt av honom som privatperson. En ung man med ett fascinerande utseende, något blygt över sig och en sårbarhet, som jag kanske jag anade. Jag tänkte honom vill jag fotografera om tillfälle ges. Jag kände då inte till hans musik, men jag skulle under några år, vid ett flera olika tillfällen fotografera honom såväl på scen som bakom. Musiken, den magiska var en ständig följeslagare under flera år. AF Lund, 10: september 1967, tillstånd hade införskaffats för fotografering. Jag hukar mig fram mot scenen, befintligt ljus, dunkelt, blixt ett absolut non grata. Lyfter kameran knäpper av första bilden. Första bilden den 10 september 1967 i Lund, sista den 3 september 1970 i Köpenhamn, en av hans sista konserter skulle det visa sig. Första bilden på en ung, blyg sökande man, nästan pojke, den sista bilden på en påtänd intensiv och knappast närvarande man. Tre år och denna förändring. Denna var så tydlig för mig eftersom jag inte sett honom sedan april 1968 i New York, då vi sent en natt efter att han jammat på Club Generation i Village delade en taxi. Jimi var törstig, ville ha whiskey. Jag hämtade den jag hade på mitt hotellrum gav den till honom och han for vidare till sitt hotell. Mitt liv kom att ta en annan riktning efter New York, jag började studera, fotograferandet blev inte så aktuellt längre, men jag skulle trots detta ännu en gång fotografera Jimi. Den 3 september 1970 i Köpenhamn träffade jag honom för sista gången. Konserten var helt fantastisk, en av de sista han gjorde. En enorm intensitet och vi gungade alla med i kreativ bubbla. Efteråt träffade jag Jimi backstage i hans loge. Hans blick initialt frånvarande, sedan kände han igen mig. Det var så skönt att se hans leende. Vi pratade en stund, han frågade mig vad jag gjorden. Jag berättade att jag bodde i ett rött hus på landet. Han sa drömmande att det ville han också göra. Efter att vi pratat i ungefär en kvart, var det dags för honom och hans följe att ge sig av. Jag såg efter dem när bilen åkte iväg, och undrade varför jag hade tackat nej till att följa med. Kanske var det för att allt nu kändes så förändrat och annorlunda. Två veckor senare hörde jag på radion att han avlidit. Mina bilder lades in i byrålådan, jag fortsatte att studera, utbildade mig till läkare, som jag arbetade som i mer än 30 år. Som överläkare inom Intensivvården fylldes mitt liv av annan dramatik och andra beslut än slutartider, ljusförhållande och fotografiska objekt. Det blev många bilder under något år, bilder som endast ges till Jimi och som stoppas in i albumen efter hans död, för att ligga där som ett stumt kanske, någon annan gång. annorlunda han nu kändes så förändrad och annorlunda? Det var först på slutet av nittiotalet som mina negativ började få liv igen. Negativen skannades in och bearbetades i Photoshop. Underbart att inte behöva stå i mörkrummet och kopiera bilderna. Jimi Hendrix lever vidare trots sin alltför tidiga bortgång. Hans musik så stilbildande och nydanande. Ledstjärna för många efterkommande musiker. Konsertbilderna från den tiden minner om en annan tidsepok. Där står jag på scenen och fotograferar honom, jag en ung fotoelev. Inte behöver jag passerkort, jag flyter runt på scen, bakom scen, ber Jimi sitta vid en spegel och jag fotograferar, Alla utställningar, tidningsartiklar och TV program där mina fotografier figurerat, har sitt ursprung i den bild, som jag såg en tidig höstdag 1967. Den har också skapat minnen av konserter, möten, inte minst Club Generation där jag fick sitta och se på alla dessa världsartister. Störst av dem alla blev Jimi Hendrix som utsetts till världens genom tiderna störste gitarrist. ”Smile Ronny Smile”, sa Jimi ofta till mig. Och när jag tänker tillbaka på den tiden, är det precis det jag gör. Publikationer Jimi Hendrix Tidn Metro 1998 Jimi Hendrix Concert Files 1999 Univibes 2007 Jimi Hendrix Spelningar och inspelningar 2017 Jimi Hendrix The Nordic Concerts 1967-1970. 2021 Akademiska föreningens Årsbok Lisebergs jubileumsbok 2023 Jimi Hendrix: M som i Marshall 2024 Separatutställningar Jimi Hendrix Unpublished Galleri Gahnström Strängnäs 2005 Jimi Hendrix Galleri Miva Malmö 2006 Jimi Hendrix Galleri Hang it Stockholm 2006 Jimi Hendrix Once again Lasarettets Konstförening Eskilstuna 2010 Jimi Hendrix Galleri Carlas Cafe, Näsby Öland 2014 Samlingsutställningar Vinslövs Konstförening 1999: ”Christer Strömholm, hans kopister och andra vänner”. Stiftung Ettersberg, Erfurt Tyskland 2022 The Photogallery Vårsalong: Mecca 2024 TV Året var 1967 Intervju och bilder av Jimi Hendrix Silence Bilder av Jimi Hendrix Intervju 2005 i programmet Landet runt, i samband med utställning 2005. David Kramer Production INC New York USA TV dokumentär om Jimi Hendrix, Bilder av Jimi Hendrix Radio Rockklassiker 2006.

Vernissage lördagen 19/10 klockan 11.00-16.00 Konstnär Bosse Jensen, akryl och akvarell Öppettider Lördag 19/10 11.00-16.00 Söndag 20/10 11.00-14.00 Onsdag 23/10 13.00-17.00 Fredag 25/10 13.00-18.00 Lördag 26/10 11.00-16.00 Söndag 27/10 11.00-14.00 Bosse Jensen är född i Göteborg och bor i Kungsör. Han är utbildad på Konstfack i Stockholm och har kombinerat sitt konstnärskap med att arbeta som bildlärare. Utöver motivlackering målar han tavlor, ofta med motormotiv men även porträtt. Han gör även illustrationer med cartoon-motiv. Utställningar 2013 Konstgalleriet Hälleforsnäs med John E Franzen och Ulf Wahlberg 2015 Galleri Toras bodar Enköping 2016 Speed Art Design Mariestad 2017 Gasoline Magazine Katrineholm 2018 Köpings Konsthall Lidköpinngs Konsthall MC Collection Sollentuna 2017 och 2018 MC Inferno Munkfors 2019 Karlskoga Konsthall 2022 och 2024 Maskinhuset galleri Grängesberg Historical Racing, 2022 med John E Franzen 2022 och 2024 GTR Eskilstuna 2022 Konst genom tiderna Kungsör 2022 Oak Island Gallery Stockholm 2023 Ekebergs Gård Tidaholm Moon Bike Show Verket Avesta

Vernissage lördagen 28/9 Kulturnatt i Eskilstuna obs! 19.00-22.00 Konstnär Ingrid Roth visar olja akryl grafik textil Öppettider Lördag 28/9 19.00-22.00 Söndag 29/9 11.00-14.00 Onsdag 2/10 13.00-17.00 Fredag 4/10 13.00-18.00 Lördag 5/10 11.00-16.00 Söndag 6/10 11.00-14.00 Ingrid är född i norra Sverige Hon är både utbildad konstnär, receptiv musikterapeut och terapeut i expressive arts och har varit representerad på ett flertal gallerier, konstbutiker och företag över hela Sverige och i många andra länder. "Att skapa konst för mig är att öppna upp mitt hjärta". Det som ger mig mest inspiration är det dagliga livet runt mig – familj, vänner, naturen, minnen från mina resor och tid jag tillbringat i andra länder. skapa sin egen konst. Ingrid är dessutom engagerad vid den svenska och norska Utbildningen för uttrycksfulla konstterapeuter. Om du vill komma i kontakt med henne, maila till ingridrothsweden@hotmail.com Passionisterna är konstnärer som utforskar grundläggande existentiella problem och kännetecknas av sin omsorg om traditionellt innehåll och traditionella tekniker. Passionistiska konstnärer fokuserar på utforskandet av elementära existentiella förhållanden och problem. De anses vara svarta får i en konstscen där avantgarde är normen.” Merete Sanderhoff, forskare vid Nationalmuseet för konst i Köpenhamn och författare till ”Sorte Billede – Kunst og Kanon” [Svarta bilder – konst och kanonisering] Att beskriva Ingrid Roth som passionist känns rätt. En grupp konstnärer som enligt Merete Sanderhof fortsätter att använda traditionella tekniker för att skapa figurativa och berättande målningar. Konstnärer vars målningar uttrycker kärlek, hopp och poesi. Deras verk kan också skildra teman som smärta och saknad, längtan efter något som är borta eller ouppnåeligt, tvivel på sig själv – men framför allt poesi. Ingrid Roth har i början av år 2000 etablerat sig som konstnär. Hennes verk hänger på gallerier i Östersund, Uppsala, Stockholm, Göteborg, Bollnäs, Borås, Värnamo, Tranås, Helsingfors, New York, Bankok, Nederländerna, Frankrike Norge och Longyearbyen på Svalbard. Hon har haft ett 50-tal separatutställningar sedan 1994, och hennes vandringsutställningar har nått så långt som Tokyo och Bangkok. Om du, kära läsare, vill frigöra dig från brutaliteten i dagens avantgardekonst, nyhetsreportage, kriminalhistorier eller dataspel – kan du finna tröst i Ingrid Roths poetiska bilder. Ingrid Roth inger hopp. ”Att lära sig att inte ta något för givet har varit svårt tycker jag. Min slutsats är att jag ska njuta av det jag har, så länge jag har det. Stanna upp och lev livet här och nu, det finns hopp för alla, en plats för alla. Det är vad jag vill säga med mina målningar.” Ingrid ser djärva, livfulla färger som en utmaning. Hon vill kombinera starka färger så att de harmoniserar med varandra. De skarpa kontrasterna är viktiga, lika viktiga som att natt behöver dag, glädje behöver sorg. Ingrid använder färgkontraster för att skildra extrema känslotillstånd. Färg är inte det enda fokus i Ingrids arbete. Hennes motiv är bland annat flytande människor, tulpaner, lutande byggnader, solar och månar. Hon skildrar tvätten, badkaret, soffborden, glada vardagsscener. Med hundar, fåglar och massor av tulpaner. Bilder skapade av en till synes raffinerad naivist som ger betraktaren en rejäl endorfinkick. Tage Levins text från boken "Ingrid Roth -a passionist artist" 2008

Vernissage lördagen 14/9 11.00 -16.00 Utställningen pågår mellan 14/9-22/9 Övriga öppettider Onsdagar 13.00-17.00 Fredagar 13.00-18.00 Lördagar 11.00-16.00 Söndagar 11.00-14.00 Agneta har målat sedan 2007, då jag gick en grundkurs i VedicArt. Därefter har jag gått åtta veckolånga fortsättningskurser på Öland. Utöver detta har jag även gått kurser på Folkhögskolan i måleri och kreativa uttryck. Från dessa grunder har jag efter hand funnit mitt eget uttryck. Tekniken jag använder är akrylfärg på linneduk. När jag börjar skapa har jag aldrig en färdig plan eller ett mål. Jag skapar utifrån en känsla där färgerna och formerna får visa vägen. En tavla kan bli till väldigt snabbt eller oändligt långsamt, det är processen i sig som är det viktiga och att följa flödet. En tavla skapas på nytt i varje betraktares ögon. För att låta den processen vara fri har jag valt att inte namnge tavlorna. Låt tavlorna till ditt inre och iaktta vad som sker i mötet! Utställningar Egna Egen ateljé: 2008, 2009, 2011, 2015, 2018, 2022 Hotel Plaza: 2008, 2011 Glasögonhuset: 2009, 2011, 2012 Holmberget: 2010 Inner Power Center, Järna: 2011 Café Bönan: 2012 Form & Färgverkstaden: 2014 Gamla Stadens Krukmakeri: 2021, 2022, 2023 Samutställningar Årets konstnär: 2008, 2009, 2010 Sveaplan: 2008, 2009 Teaterladan: 2009 Kvarnen Torshälla: 2010, 2014 Ebelings Konstsalong: 2010 Esteterna Folkhögskolan: 2010 Egen ateljé: 2012, 2013 Galleri Gamla Stan: 2015 Agneta Hjalmarsson 070-650 73 19 agneta@hjalmarsson.nu Ditt liv är ursprungligen som en stor, omålad duk. Det är din utmaning att fylla den genom åren som dig ges. Ibland använder du stora penslar och starka färger. Lika ofta behöver du känna dig fram med små penslar och tunna färger. Stundom måste du stanna upp och betrakta för att sedan välja fortsatt väg. Se mellanrummen som möjligheter att upptäcka hur former bildas. Strukturerar lagom för att hitta sammanhangen. Tillåt dig att expandera när flödet så tillåter. I slutändan, när du ska avsluta, får du betrakta din egen skapelse. När du ser helheten, ditt hela liv, förstår du alla sammanhang, alla små, viktiga delar. Ingenting har du upplevt eller känt förgäves.Allt bär du med dig när du ska spänna upp nästa duk. Agneta Hjalmarsson